Creación de un sistema de color de marca completo

Jazmie Jamaludin

Imagina que un diseñador te entrega un único y perfecto tono de azul y te dice: "Ahí lo tienes. Ese es el color de tu marca". Te sientes aliviado por un día. Luego intentas construir una página web con él y descubres que no tienes color para el texto, nada para los botones que deben destacar, ningún tono más suave para los fondos, y ni idea de qué pasa cuando aparece un mensaje de error en rojo. Un solo color es el pistoletazo de salida, no la carrera terminada. Lo que realmente necesitas es un sistema.

Un sistema de color de marca es el conjunto completo y organizado de colores que utiliza tu marca, junto con las reglas sobre cómo encajan entre sí. Es la diferencia entre poseer un color y poder usarlo. En esta guía lo construiremos desde cero, en lenguaje sencillo, para que al final no solo entiendas qué colores elegir, sino cómo organizarlos en algo que puedas entregar a un diseñador, a un desarrollador, o a tu yo futuro, y confiar en que se mantendrá unido.

Por qué un solo color nunca es suficiente

Piensa en una cocina. Puede que te encante el color de tu taza favorita, pero no pintarías las paredes, el suelo, los armarios, la encimera y el techo de ese mismo tono exacto. La habitación necesita una gama. Algunas superficies se retraen, otras atraen la vista, algunas son neutras para que las demás puedan brillar. Una marca funciona de la misma manera. Un solo color estrella, por muy bonito que sea, no puede hacer todo el trabajo que una marca le exige.

Cada interfaz y pieza impresa necesita colores para varios propósitos distintos. Están los colores que la gente asocia contigo, los que transmiten tu personalidad. Hay colores silenciosos y funcionales para el texto y los fondos que deben ser legibles durante largos períodos. Y hay colores de señalización que significan algo específico, como éxito, advertencia o error. Si intentas que un solo tono desempeñe todos esos roles, terminarás con algo que es agotador de ver o desesperadamente insípido. Nuestra guía práctica para elegir colores de marca es un buen punto de partida si aún no has decidido tu tono central.

Un sistema, no una muestra
Las marcas fuertes tratan el color como una caja de herramientas organizada con roles definidos, porque la coherencia es lo que hace que una marca sea reconocible en cada pantalla y superficie.
Fuente: práctica de sistemas de diseño

La anatomía de un sistema de color

Nombramos las partes. Un sistema de color completo se divide generalmente en unos pocos grupos claros. Entender estos grupos es la mayor parte de la batalla, porque una vez que sabes para qué sirve cada uno, elegir los colores reales se vuelve mucho menos desalentador.

Colores primarios

Estos son los colores que la gente más asociará contigo. Por lo general, hay uno o dos. Aparecen con mayor frecuencia y transmiten la mayor personalidad. Tu color primario es el que, idealmente, un cliente podría describir de memoria. Es el que soporta el mayor peso en tu logotipo, tus botones clave y los momentos en los que quieres sentirte inconfundiblemente tú mismo.

Colores secundarios y de acento

Estos apoyan y contrastan con tus primarios. Añaden rango y te permiten crear énfasis sin abusar de tu color principal. Se usan con moderación y deliberación. Debido a que esta capa es tan fácil de errar, tenemos un artículo complementario dedicado a los colores secundarios y de acento y cómo usarlos bien, que profundiza más de lo que podemos aquí.

Colores neutros

Los neutros son los héroes anónimos. Son tus grises, blancos rotos y casi negros, los colores que hacen el trabajo silencioso del texto, los fondos, los bordes y los divisores. Una marca podría tener ocho o más tonos neutros, que van desde casi blanco hasta casi negro, cada uno con una función. Si aciertas con tus neutros, todo lo demás se verá más pulido. Si te equivocas, con grises turbios o discordantes, incluso un color primario hermoso parecerá barato.

Colores semánticos

Los colores semánticos tienen significado. Verde para el éxito, ámbar para la precaución, rojo para el error, a veces un azul para la información. Estos están dictados en parte por la convención, porque la gente de todo el mundo ha aprendido a leerlos de cierta manera. Puedes ajustarlos para que encajen con tu paleta, pero no puedes desviarte tanto como para que un mensaje de "éxito" ya no se lea como positivo.

Los cuatro roles que todo sistema de color necesita
Rol Qué hace Con qué frecuencia aparece
Primario Transmite la personalidad de la marca Frecuentemente, el tono distintivo
Secundario / acento Añade variedad y énfasis Con moderación y deliberación
Neutros Texto, fondos, estructura Constantemente, casi en todas partes
Semántico Señala éxito, advertencia, error Solo cuando se necesita significado

Construyendo el sistema paso a paso

Ahora la parte práctica. No necesitas un software caro para hacer esto bien. Necesitas una mente clara y la voluntad de tomar decisiones y escribirlas. Aquí tienes una secuencia que funciona para la mayoría de las marcas.

Empieza con tu color primario, luego construye una escala

Comienza con tu color central, el que ya conoces. Luego crea versiones más claras y más oscuras de él, una especie de escalera de tonos pálidos a profundos. Esto se llama escala de tintes y sombras, y es increíblemente útil. Te da una versión suave para fondos, una versión rica para texto en superficies claras, y varios pasos intermedios para estados de "hover" y énfasis sutiles. Un color se convierte silenciosamente en una familia de tonos relacionados, todos ellos inconfundiblemente parte de la misma marca.

Elige neutros que compartan una temperatura

Tus grises deben sentirse relacionados con tu marca, no prestados de un extraño. Un truco común es dar a tus neutros un ligero toque de tu tono primario, así una marca azul usa grises ligeramente fríos y una marca cálida usa grises ligeramente cálidos. El cambio es apenas visible por sí solo, pero hace que toda la paleta se sienta intencionada y armoniosa. Construye una escala también aquí, desde casi blanco hasta casi negro, para que siempre tengas el nivel de contraste adecuado a mano.

Define tus colores semánticos

Elige un verde, un ámbar y un rojo que encajen cómodamente con los colores de tu marca y que al mismo tiempo se lean claramente como éxito, advertencia y error. Pruébalos con los fondos en los que aparecerán. Una trampa sutil aquí es el daltonismo. Debido a que una parte significativa de cualquier audiencia global no puede distinguir fácilmente el rojo del verde, nunca debes depender solo del color para transmitir significado, un punto que exploramos a fondo en nuestra guía sobre la accesibilidad y el contraste de colores en la marca.

Aproximadamente 1 de cada 12 hombres
Una parte significativa de la población mundial experimenta alguna forma de deficiencia en la visión del color, por lo que el significado nunca debe depender solo del color.
Fuente: estimaciones clínicas ampliamente reportadas

El papel del contraste y la accesibilidad

Un sistema de color que se ve hermoso en una presentación pero que no puede ser leído por una parte de tu audiencia ha fallado en su propósito. El contraste es la medida de la claridad con la que el texto se distingue de su fondo, y no es opcional. El texto gris pálido sobre un fondo blanco puede parecer elegante para un diseñador con vista perfecta, pero para lectores mayores, para personas bajo la luz solar brillante y para cualquiera con una discapacidad visual, puede ser genuinamente ilegible.

La buena noticia es que integrar la accesibilidad en tu sistema desde el principio no cuesta nada y ahorra un sinfín de adaptaciones posteriores. A medida que creas tus escalas, verifica el contraste entre cada color de texto y cada fondo en el que podría aparecer. Anota qué combinaciones pasan y cuáles no, e incorpora esas reglas en tus pautas para que nadie tenga que adivinar. Este es el tipo de detalle que diferencia una marca que simplemente se ve bien de una que funciona en todas partes, para todos.

Documentar el sistema para que perdure

Un sistema de color que solo existe en la cabeza de un diseñador es frágil. El día que se marcha, o el día que una nueva agencia toma el trabajo, todo corre el riesgo de desviarse. Por eso, el paso final y posiblemente más importante es escribirlo claramente. Para cada color, registra su valor exacto, su nombre, su función y las reglas sobre cuándo usarlo y cuándo no. Muestra las combinaciones aprobadas y señala las prohibidas.

Esta documentación debe incluirse en tus pautas de marca más amplias, junto con tu tipografía, reglas de logotipo y dirección de imágenes. Si estás elaborando ese documento, nuestra lista de verificación de pautas de marca cubre exactamente lo que debe incluirse, y nuestro artículo sobre cómo crear una guía de estilo de marca completa muestra cómo la sección de color encaja en el conjunto. Cuanto más claramente documentes, más fiable será la consistencia de tu marca a medida que crece.

Nombrar los colores para que la gente los use correctamente

Aquí hay un pequeño hábito que vale muchísimo la pena. Nombra tus colores por su función, no por su apariencia. Llamar a un color "primario" o "superficie" en lugar de "azul" o "gris claro" significa que si alguna vez ajustas el tono real, el nombre seguirá teniendo sentido y todo lo que lo use se actualizará limpiamente. Los nombres basados en la función también impulsan a la gente hacia el uso correcto, porque el nombre les dice para qué sirve el color. Es una pequeña disciplina con un efecto desmesurado en la coherencia a largo plazo.

Mantener el sistema coherente en todos los canales

Tus colores aparecerán en lugares que no anticipaste, desde un folleto impreso hasta la página web de un socio o una publicación en redes sociales. El color se comporta de manera ligeramente diferente en las pantallas que en la impresión, e incluso entre dos pantallas, por lo que parte de un sistema robusto es reconocer eso y proporcionar los valores correctos para cada contexto. El objetivo no es un color idéntico píxel a píxel en todas partes, lo cual es imposible, sino una paleta que se sienta inconfundiblemente tuya dondequiera que aparezca.

Mantener ese reconocimiento a lo largo del tiempo y en cada punto de contacto es lo que significa la coherencia de marca, y vale la pena leer nuestro artículo dedicado a la coherencia de marca en todos los canales para ver cómo el color encaja junto con la tipografía, las imágenes y el tono. También vale la pena comprender el peso emocional que conllevan tus elecciones, algo que nuestro artículo sobre la psicología del color en el marketing desglosa. Para proyectos web específicamente, donde las decisiones de color y tipografía se toman juntas, esta descripción general de fuentes y colores de sitios web es una referencia cruzada útil.

Un sistema que realmente puedes mantener

El mejor sistema de color no es el más elaborado. Es el que tu equipo puede usar sin supervisión constante. Busca suficientes colores para cubrir cada tarea y ni uno más. Una paleta inflada con docenas de tonos apenas distinguibles es un problema tan grande como una única muestra solitaria, porque nadie puede recordar cuál usar. La claridad vence a la abundancia en todo momento.

Construye tus escalas, nombra tus colores por su función, documenta tus reglas y verifica el contraste. Haz eso, y habrás pasado de poseer un color a dominar un sistema, uno que facilita cada futura decisión de diseño y mantiene la apariencia de tu marca durante años. Si deseas ayuda para convertir un solo color en un sistema completo y accesible, puedes ponerte en contacto.

Preguntas frecuentes

¿Cuántos colores debe tener un sistema de marca?+
Suficientes para cubrir cada tarea y no más. Típicamente, eso significa uno o dos colores primarios, un pequeño conjunto de colores secundarios o de acento, una escala de neutros desde casi blanco hasta casi negro, y un puñado de colores semánticos para éxito, advertencia y error. El número exacto importa menos que asegurarse de que cada color tenga un papel claro y distinto.
¿Qué es una escala de tintes y sombras?+
Es una escalera de versiones más claras y más oscuras de un solo color. Partiendo de tu tono principal, creas tintes pálidos para fondos y sombras profundas para texto, con varios pasos intermedios. Esto convierte un color en una familia coordinada, dándote el tono adecuado para cada situación mientras mantienes todo visiblemente relacionado.
¿Por qué debo nombrar los colores por su función en lugar de su apariencia?+
Porque los nombres basados en roles como "primario" o "superficie" sobreviven a un cambio de tono, mientras que "azul" o "gris claro" no lo hacen. Si alguna vez ajustas el color real, el nombre seguirá teniendo sentido y todo se actualizará limpiamente. Los nombres de rol también guían el uso correcto, ya que el propio nombre indica a la gente para qué sirve el color.
¿Realmente necesito preocuparme por el contraste y la accesibilidad?+
Sí. Una parte significativa de cualquier audiencia tiene baja visión o alguna forma de daltonismo, y muchas personas ven las pantallas con poca luz. Incorporar un buen contraste en tu sistema desde el principio no cuesta nada, amplía tu alcance y evita costosas adaptaciones posteriores. Nunca confíes únicamente en el color para transmitir significado.

Referencias

  1. W3C Web Accessibility Initiative. "Contraste y uso del color." w3.org.
  2. Nielsen Norman Group. "El uso del color en el diseño." nngroup.com.
  3. Interaction Design Foundation. "Teoría del color para diseñadores." interaction-design.org.
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