Wählen Sie einen Illustrationsstil für Ihre Marke

Stellen Sie sich zwei Kaffeemarken vor, die nebeneinander in einem Regal stehen. Die eine verwendet weiche, handgezeichnete Skizzen von Bohnen und Dampf, der aus einer Tasse aufsteigt. Die andere verwendet kräftige, geometrische Formen in flachen Farben. Sie haben noch keine davon probiert, aber Sie haben bereits ein Gefühl für sie — die eine wirkt gemütlich und handwerklich, die andere modern und selbstbewusst. Keine hat ein Wort gesagt. Dieses Gefühl entstand fast ausschließlich durch den Illustrationsstil.

Illustration ist eines der am meisten unterschätzten Werkzeuge im Branding. Ein Logo sagt den Leuten, wer Sie sind; die Illustration sagt ihnen, wie Sie denken und fühlen. In diesem Leitfaden werden wir erläutern, was ein Illustrationsstil eigentlich ist, welche Hauptfamilien zur Auswahl stehen, wie man einen Stil an die Persönlichkeit Ihrer Marke anpasst und wie man ihn konsistent hält, damit er überall funktioniert, von einem winzigen App-Symbol bis zu einer riesigen Werbetafel. Kein Design-Abschluss erforderlich.

Was wir unter „Illustrationsstil“ verstehen

Ein Illustrationsstil ist die konsistente visuelle Sprache hinter jeder Zeichnung, die Ihre Marke verwendet. Es ist die Linienstärke, die Farbpalette, der Detaillierungsgrad, die Stimmung und die kleinen stilistischen Entscheidungen, die zwei Illustrationen wie Verwandte aussehen lassen, selbst wenn sie völlig unterschiedliche Dinge zeigen. Wenn es gut gemacht ist, könnte jemand Ihr Logo verdecken und trotzdem wissen, dass das Bild zu Ihnen gehört.

Stellen Sie es sich wie eine Handschrift vor. Ihre Handschrift bleibt erkennbar Ihre, egal ob Sie eine Einkaufsliste kritzeln oder eine Karte unterschreiben. Ein guter Illustrationsstil erfüllt die gleiche Aufgabe auf Ihrer Website, Verpackung, sozialen Posts und E-Mails. Diese Wiedererkennbarkeit ist der ganze Sinn und hängt direkt mit der Markenkonsistenz über alle Kanäle hinweg zusammen.

Illustration ist nicht dasselbe wie Ikonografie

Oft werden die beiden vermischt, aber sie erfüllen unterschiedliche Aufgaben. Icons sind winzige, funktionale Symbole – eine Lupe für die Suche, ein Einkaufswagen für den Checkout. Illustration ist breiter und ausdrucksstärker: eine vollständige Szene, ein Charakter, ein dekoratives Muster. Die gute Nachricht ist, dass sie eine Familienähnlichkeit aufweisen sollten. Wenn Sie möchten, dass sie sich miteinander verbunden anfühlen, hilft es, sich über Ikonografie und Illustration im Branding zu informieren, damit die beiden Systeme dieselbe Sprache sprechen.

Die wichtigsten Familien des Illustrationsstils

Sie müssen die Kunstgeschichte nicht auswendig lernen, um eine gute Wahl zu treffen. Die meisten Markenillustrationen lassen sich in eine Handvoll großer Familien einordnen, und diese zu kennen, verschafft Ihnen einen gemeinsamen Wortschatz, wenn Sie einen Designer beauftragen oder eine Richtung wählen. Hier ist eine einfache Übersicht.

Keiner dieser Stile ist „besser“ als die anderen. Eine Kinderklinik und eine Privatbank könnten beide hervorragende Marken sein, obwohl sie an entgegengesetzten Enden dieser Tabelle stehen. Die Kunst besteht darin, den Stil auf das abzustimmen, wer Sie sind und wen Sie ansprechen möchten.

Passen Sie den Stil an Ihre Markenpersönlichkeit an

Bevor Sie sich in einen Look verlieben, klären Sie den Charakter Ihrer Marke. Wäre Ihre Marke eine Person, wäre sie verspielt oder ernst? Bodenständig oder ambitioniert? Ruhig oder energiegeladen? Diese Persönlichkeit sollte Ihre Illustrationswahl weit mehr beeinflussen als vorübergehende Trends. Ein nützlicher Ausgangspunkt ist die Überarbeitung Ihres Markentonfalls – die Art, wie Sie schreiben und die Art, wie Sie zeichnen, sollten die gleiche Persönlichkeit widerspiegeln.

Lassen Sie sich von Ihrem Publikum leiten

Stil ist nicht nur eine Frage Ihrer Person; es geht darum, wen Sie erreichen wollen. Ein verspielter, charakterorientierter Look mag ein Familienpublikum begeistern und für einen Einkäufer von Unternehmenssoftware unpassend wirken. Illustration ist einer Ihrer stärksten emotionalen Hebel, weshalb sie so natürlich mit emotionalem Branding harmoniert. Die richtige Zeichnung kann einem Fremden auf einen Blick das Gefühl geben, verstanden zu werden.

Nichts entlehnen, von allem lernen

Es ist gesund, sich Inspiration zu holen, aber widerstehen Sie dem Drang, den Stil eines Mitbewerbers vollständig zu kopieren. Wenn drei Unternehmen in Ihrer Kategorie alle den gleichen flachen, pastellfarbenen Look verwenden, werden Sie durch Anpassung unsichtbar. Illustration ist eine Chance, sich abzuheben, und das ist ein Kernbestandteil der Markendifferenzierung. Ziel ist es, sich mit Ihrer Kategorie verbunden zu fühlen, aber unverkennbar Sie selbst zu sein.

Wie Farbe, Linie und Detail die Stimmung prägen

Innerhalb jeder Illustrationsfamilie leisten drei Regler die meiste emotionale Arbeit: Farbe, Linie und Detail. Farbe bestimmt die Temperatur einer Zeichnung – warme Töne wirken einladend und energiegeladen, kühle Töne wirken ruhig und überlegt, und eine zurückhaltende Palette wirkt erwachsen und hochwertig. Die Linie bewirkt etwas Subtileres: Dicke, abgerundete Striche wirken freundlich und zugänglich, während feine, präzise Linien exakt und ernst wirken. Detail ist der dritte Regler – sparsame, einfache Illustrationen wirken modern und selbstbewusst, während reichhaltige, detaillierte solche handwerklich und luxuriös wirken. Der Trick besteht darin, diese Regler bewusst und nicht zufällig einzustellen, denn zusammen entscheiden sie, wie sich jemand fühlt, bevor er überhaupt etwas bewusst bemerkt hat.

Es hilft auch, den Negativraum zu betrachten – die leeren Bereiche um und in Ihren Illustrationen. Großzügiger Raum wirkt ruhig, hochwertig und selbstbewusst; ein überfüllter Rahmen wirkt energiegeladen, verspielt oder, wenn man nicht aufpasst, überladen. Nichts davon erfordert technisches Geschick, um es zu formulieren. Sie können einem Designer einfach in klaren Worten sagen, dass Sie Ihre Illustrationen "warm, abgerundet und aufgeräumt" oder "kühl, präzise und detailliert" wirken lassen möchten, und diese drei Regler geben ihm alles, was er braucht, um etwas zu liefern, das sich wie Sie anfühlt.

Häufige Illustrationsfehler, die vermieden werden sollten

Einige vermeidbare Ausrutscher untergraben ansonsten gute Illustrationen. Am häufigsten ist die Inkonsistenz – das Mischen mehrerer zusammenhangloser Stile, weil jedes einzelne Bild für sich genommen gut aussah. Zweitens ist es das Jagen von Trends; ein Stil, der heute modisch wirkt, kann schnell veralten und Sie in einem Moment gefangen aussehen lassen. Drittens ist es das Ignorieren der Skalierung, das Verlieben in ein detailliertes Meisterwerk, das bei kleinen Größen, bei denen die meisten Menschen es tatsächlich sehen werden, zu Matsch zerfällt. Und viertens ist es, Illustration als Dekoration statt als Kommunikation zu behandeln – das Hinzufügen von Zeichnungen, die hübsch aussehen, aber nichts darüber aussagen, wer Sie sind oder was Sie tun. Das Vermeiden dieser vier Fallen bringt Sie den meisten Marken voraus, ohne dass zusätzliche künstlerische Talente erforderlich sind.

Machen Sie es überall funktionsfähig, groß und klein

Ein Stil, der auf einem Plakat wunderschön aussieht, aber in Thumbnail-Größe zu Matsch wird, ist ein Problem. Bevor Sie sich festlegen, testen Sie Ihre Illustrationen in den Größen, die Sie tatsächlich verwenden werden: ein soziales Avatar, ein Telefonbildschirm, ein gedruckter Flyer. Hochdetaillierte, malerische Arbeiten können beim Verkleinern Schwierigkeiten haben, während klare, flache oder Linienstile in der Regel elegant skalieren. Überlegen Sie, wo Ihre Zeichnungen zum Einsatz kommen werden, auch zusammen mit Ihrer Markenfotografie – die beiden sollten sich anfühlen, als gehörten sie in dieselbe Welt, nicht auf zwei verschiedene Planeten.

Ein kleines, wiederholbares Kit erstellen

Sie brauchen nicht tausend Illustrationen. Sie brauchen ein enges Set von Bausteinen – eine Farbskala, einen Linienstil, eine Art, Menschen zu zeichnen, ein paar wiederkehrende Motive –, die jeder kombinieren kann, um etwas Neues und Markengerechtes zu schaffen. Das macht aus einem einmaligen Auftrag ein System. Wenn dieses System dokumentiert ist, können Ihr Team und jeder Freiberufler im Stil bleiben, ohne zu raten.

Schreiben Sie es in Ihren Style Guide

Der schnellste Weg, einen schönen Illustrationsstil zu verlieren, ist, ihn im Kopf eines Designers zu behalten. Sobald eine neue Person, Agentur oder ein neues Werkzeug ins Spiel kommt, driften die Dinge ab. Das Festhalten der Regeln – zulässige Farben, Linienstärken, Dos und Don'ts, Beispiele für richtig und falsch – sorgt dafür, dass alle auf einer Linie sind. Wenn Sie noch keinen erstellt haben, zeigt unser Leitfaden zur Erstellung eines Marken-Styleguides genau, was enthalten sein sollte, und die Checkliste für Markenrichtlinien bietet Ihnen eine vorgefertigte Liste zum Abhaken.

Bewegung und das weitere Web nicht vergessen

Illustrationen bewegen sich zunehmend. Eine statische Figur kann winken, eine flache Szene kann sanft animiert werden, wenn jemand scrollt. Wenn Sie in diese Richtung gehen, lohnt es sich, die Grundlagen der Webanimation zu verstehen, damit Ihre Zeichnungen lebendig werden, ohne Ihre Website zu verlangsamen. Und in sozialen Medien ist ein starker Illustrationsstil einer der schnellsten Wege, um professionell auszusehen, wie in unseren Tipps für Social-Media-Branding beschrieben.

Eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Auswahl

Wenn Ihnen all das zu viel vorkommt, hier ist ein ruhiger Weg hindurch. Schreiben Sie zunächst drei Worte auf, die die Persönlichkeit Ihrer Marke beschreiben. Sammeln Sie zweitens ein kleines Moodboard mit Illustrationen, die diese Worte widerspiegeln – von überall her, außer von direkten Konkurrenten. Beachten Sie drittens die Muster: Werden Sie von klaren Linien oder reichen Texturen angezogen? Beauftragen oder erstellen Sie viertens ein winziges Testset – sagen wir drei Illustrationen – und betrachten Sie diese in Originalgröße auf Ihren Kanälen. Schreiben Sie fünftens auf, was funktioniert hat, damit es wiederholt werden kann. Das war's. Sie haben jetzt einen Stil, nicht nur ein Bild.

Die Wahl eines Illustrationsstils geht nicht darum, die künstlerischste Person im Raum zu sein. Es geht darum, eine bewusste, konsistente Entscheidung zu treffen, die widerspiegelt, wer Sie sind, und bei den Menschen hängen bleibt. Wenn Sie es richtig machen, wird Ihre Marke im Raum wiedererkennbar – mit oder ohne Logo. Wenn Sie Hilfe dabei wünschen, eine vage Idee in ein funktionierendes Illustrationssystem zu verwandeln, steht Ihnen unser Team gerne zur Verfügung, um dies mit Ihnen zu besprechen.

Häufig gestellte Fragen

Referenzen

1. Nielsen Norman Group. „Erste Eindrücke und visuelle Attraktivität.“ nngroup.com.
2. Marq (ehemals Lucidpress). „Bericht zur Markenkonsistenz.“ marq.com.
3. Adobe. „Illustrationsstile und Markendesign.“ adobe.com.