Definieren eines Brand Imagery Style

Scrollen Sie durch Ihren Social-Media-Feed und machen Sie ein kleines Experiment. Decken Sie die Namen und Logos ab und prüfen Sie, ob Sie immer noch erkennen können, zu welcher Marke jedes Bild gehört. Bei den stärksten Marken können Sie das. Es gibt etwas in der Beleuchtung, den Farben, der Art, wie Menschen posieren, der Stimmung des gesamten Bildes, das genau sagt, um wen es sich handelt, bevor überhaupt Worte erscheinen. Dieses Etwas ist ein Bildstil, und er ist einer der mächtigsten und am meisten vernachlässigten Teile einer Marke.

Die meisten Unternehmen verbringen viel Zeit damit, ihr Logo und ihre Farben zu perfektionieren, und überlassen ihre Bildsprache dann dem Zufall, indem sie für jeden Beitrag irgendein Stockfoto verwenden, das vage relevant aussieht. Das Ergebnis ist eine Marke, die zerstückelt wirkt, wie eine Band, bei der jeder Musiker ein anderes Lied spielt. Die Definition eines Bildstils behebt dies. Es ist die Menge von Entscheidungen und Regeln, die jedes Foto, jede Illustration und jede Grafik so wirken lassen, als gehöre sie zur selben Familie. In diesem Leitfaden werden wir entschlüsseln, wie man einen solchen Stil definiert, selbst wenn man kein Designer ist und kein Studiobudget hat.

Was „Bildstil“ tatsächlich bedeutet

Lassen Sie uns den Begriff näher beleuchten, denn er ist breiter, als die meisten annehmen. Ihr Marken-Bildstil umfasst jedes visuelle Element, das nicht Ihr Logo oder Ihre Typografie ist. Dazu gehören Fotos, Illustrationen, Symbole, Hintergrundtexturen und die Art und Weise, wie Grafiken komponiert werden. Mehr als die einzelnen Bilder geht es um das durchgängige Gefühl, das sich durch alle zieht. Zwei völlig unterschiedliche Fotos können sich immer noch wie die gleiche Marke anfühlen, wenn sie die richtigen Eigenschaften teilen.

Diese gemeinsamen Eigenschaften können eine bestimmte Art der Beleuchtung sein, eine wiederkehrende Farbstimmung, eine konsistente Art, Menschen zu rahmen, oder ein Grad an Glätte gegenüber Rohheit. Wenn diese Eigenschaften definiert und wiederholt werden, wird Ihre Bildsprache erkennbar. Wenn nicht, zieht jedes Bild in eine andere Richtung. Dies ist eng mit der Fotografie im Besonderen verbunden, die wir in unserem Leitfaden So fotografieren Sie Ihre Marke konsistent behandeln, aber der Bildstil ist der umfassendere Begriff, der auch Illustrationen und Grafiken einschließt.

Warum ein Bildstil wichtiger ist denn je

Wir leben in einer Welt, die scrollt. Menschen bilden sich einen Eindruck von Ihrer Marke in Bruchteilen einer Sekunde, oft anhand eines einzigen Bildes, lange bevor sie auch nur ein Wort Ihres sorgfältig geschriebenen Textes lesen. Studien darüber, wie Menschen visuelle Inhalte verarbeiten, zeigen immer wieder, dass Bilder fast sofort aufgenommen werden, viel schneller als Text. Das macht Ihre Bildsprache zur Frontlinie des ersten Eindrucks Ihrer Marke, und ein zerstreuter, inkonsistenter Stil verschwendet diese Gelegenheit.

Es gibt auch die einfache Tatsache der Wiedererkennung durch Wiederholung. Marken werden vertraut, indem sie immer wieder so auftreten, wie sie sind, bis das Erscheinungsbild zu einer Art Kurzform dessen wird, was sie sind. Wenn jedes Bild anders aussieht, baut sich diese Vertrautheit nie auf. Ein definierter Bildstil ermöglicht es der Wiederholung, ihre leise, kumulative Arbeit zu tun, das gleiche Prinzip, das unserem Leitfaden zur Markenkonsistenz über alle Kanäle hinweg zugrunde liegt.

Die Bausteine eines Bildstils

Was genau definieren Sie also? Ein Bildstil besteht aus einer Handvoll Entscheidungen, und Sie brauchen keine ausgefallene Sprache, um sie zu treffen. Sie müssen nur bewusst wählen und dann bei Ihren Entscheidungen bleiben. Hier sind die wichtigsten Bausteine.

Stimmung und Ton

Beginnen Sie mit dem Gefühl. Soll Ihre Bildsprache hell und optimistisch, ruhig und minimalistisch, warm und menschlich, kühn und energisch oder raffiniert und hochwertig wirken? Diese einzige Entscheidung prägt alles andere und sollte direkt aus der Persönlichkeit Ihrer Marke resultieren. Eine Marke, die auf Wärme und Zugänglichkeit aufbaut, sollte keine kalten, klinischen Bilder verwenden, und eine Premium-Marke sollte überladene, chaotische Visualisierungen vermeiden. Die Abstimmung von Stimmung und Persönlichkeit ist der Punkt, an dem unser Beitrag zu Marken-Archetypen Ihnen helfen kann, die richtige Richtung zu finden.

Thema

Entscheiden Sie, was Ihre Bilder tatsächlich zeigen. Zeigen Sie Personen oder Produkte, Nahaufnahmen oder weite Szenen, echte spontane Momente oder sorgfältig arrangierte Kompositionen? Eine Marke, die menschlich wirken möchte, wird zu echten Menschen und realen Situationen tendieren, während eine Marke, die Handwerkskunst verkauft, sich auf detaillierte Nahaufnahmen der Arbeit selbst konzentrieren könnte. Es gibt keine universell richtige Antwort, nur die Antwort, die zu Ihnen passt.

Farbe und Licht

Farbe spielt eine enorme Rolle in der Bildsprache. Die dominanten Töne in Ihren Fotos und Grafiken sollten gut mit Ihrer Markenfarbpalette harmonieren, damit sie diese verstärken und nicht bekämpfen. Die Beleuchtung ist genauso wichtig: weich und warm wirkt intim, hell und gleichmäßig wirkt sauber und modern, stimmungsvoll und schattig wirkt edel oder dramatisch. Die Konsistenz von Farbe und Licht ist eine der schnellsten Möglichkeiten, unterschiedliche Bilder einheitlich wirken zu lassen, und sie steht im Zusammenhang mit den umfassenderen Überlegungen in unserem Leitfaden zur Psychologie der Farbe im Marketing.

Komposition und Rahmung

Komposition ist die Art und Weise, wie die Elemente innerhalb des Rahmens angeordnet sind. Bevorzugen Sie viel sauberen, leeren Raum um Ihr Motiv, oder füllen Sie den Rahmen randvoll? Sind die Motive zentriert und formell oder seitlich und dynamisch? Schon eine lose Präferenz, konsequent angewendet, macht einen spürbaren Unterschied. Großzügiger Raum wirkt tendenziell ruhig und hochwertig, während enge, volle Rahmen energisch und unmittelbar wirken.

Behandlung und Finish

Entscheiden Sie sich schließlich für das Gesamt-Finish. Werden Ihre Bilder glänzend und hochglanzpoliert, natürlich und unbearbeitet oder mit einem konsistenten Filter oder Farbkorrektur stilisiert sein? Wenn Sie Illustrationen neben der Fotografie verwenden, müssen beide eine gemeinsame Sensibilität aufweisen, damit sie wie eine Familie und nicht wie zwei wirken. Die gleiche Logik gilt für Icons und Grafiken, weshalb unser Leitfaden zu Ikonografie und Illustration im Branding ein nützlicher Begleiter ist, wenn Ihr Stil mehr als nur Fotos umfasst.

Erstellen Sie ein Moodboard, um Ihren Stil zu verankern

Abstrakt über Bildsprache zu sprechen, bringt einen nur bedingt weiter. Das nützlichste Werkzeug zur Definition eines Stils ist ein Moodboard, das einfach eine Sammlung von Bildern ist, die das angestrebte Gefühl einfangen. Sammeln Sie Fotos, Illustrationen, Farben und Texturen, die sich richtig anfühlen, platzieren Sie sie zusammen und treten Sie einen Schritt zurück. Muster werden sich herausbilden. Sie werden die Beleuchtung, die Farben und die Stimmungen erkennen, die wiederkehren, und diese Muster werden zu Ihrem Stil.

Ein Moodboard ist auch hervorragend für die Kommunikation geeignet. Wenn Sie einen Fotografen, einen Illustrator oder ein Teammitglied briefen, vermittelt ein Moodboard das Gefühl viel zuverlässiger, als es mit Worten zu beschreiben. Es verwandelt eine vage Absicht in etwas, das jeder sehen und dem jeder zustimmen kann. Halten Sie es griffbereit, denn es wird zum Bezugspunkt, anhand dessen Sie beurteilen können, ob ein neues Bild passt.

Die Regeln schriftlich festhalten, damit sie Bestand haben

Ein Stil, der nur in Ihrem Kopf oder nur im Instinkt einer Person existiert, wird verblassen, sobald jemand anderes ein Bild erstellt. Die Lösung ist wie immer die Dokumentation. Halten Sie Ihre Bildentscheidungen in Ihren Markenrichtlinien fest: die Stimmung, das Thema, Farbe und Licht, die Komposition und die Behandlung. Fügen Sie Beispielbilder ein, die es richtig machen, und, ebenso hilfreich, Beispiele, die es falsch machen, damit die Grenzen klar sind.

Dieser Abschnitt zur Bildsprache passt natürlich zu Ihren Farb-, Typografie- und Logo-Regeln in einem vollständigen Brand Style Guide, und unsere Checkliste für Markenrichtlinien legt genau fest, was zu erfassen ist. Je konkreter Sie die Regeln gestalten, desto einfacher ist es für jeden, vom freiberuflichen Designer bis zum Kollegen, der in sozialen Medien postet, passende Bilder zu erstellen. Eine gute Dokumentation ist das, was Ihrem Stil ermöglicht, Wachstum und Personalwechsel unbeschadet zu überstehen.

Arbeiten mit einem realen Budget

Sie denken vielleicht, das klingt alles teuer, aber das muss es nicht sein. Ein klarer Bildstil spart tatsächlich Geld, da er Sie davon abhält, Aufwand für Bilder zu verschwenden, die nicht passen und nie verwendet werden. Wenn ein individuelles Fotoshooting unerreichbar ist, können Sie dennoch einen konsistenten Stil auf sorgfältig ausgewählte Stockbilder anwenden, indem Sie rigoros nach Stimmung, Farbe und Komposition filtern und eine konsistente Bearbeitung oder Behandlung über alle hinweg anwenden. Konsistenz, nicht das Budget, lässt Bilder markengerecht wirken. Selbst kostenlose oder kostengünstige Bilder werden wirkungsvoll, wenn sie alle den gleichen definierten Charakter teilen.

Den Stil an den Verwendungsort anpassen

Ein Bildstil betrifft nicht nur die Bilder selbst, sondern auch, wie sie sich an den verschiedenen Orten verhalten, an denen Ihre Marke präsent ist. Ein Foto, das auf einem großzügigen Website-Banner wunderschön aussieht, kann zusammengedrängt und verwirrend wirken, wenn es in ein kleines quadratisches Social-Media-Thumbnail gepresst wird. Ein Teil der Definition Ihres Stils besteht darin, diese Kontexte vorauszudenken und Bilder oder Ausschnitte zu wählen, die überall funktionieren. Eine nützliche Gewohnheit ist es, sich jedes potenzielle Bild in drei Größen vorzustellen: groß, mittel und winzig. Wenn es auch in der kleinsten Größe noch klar lesbar ist und markengerecht wirkt, ist es eine sichere Wahl.

Verschiedene Kanäle haben auch unterschiedliche Erwartungen. Soziale Feeds belohnen Wärme, Energie und eine menschliche Note, während eine formellere Seite ruhigere, komponiertere Bilder erfordern könnte. Der Trick besteht darin, die Anwendung anzupassen, ohne den Kernstil aufzugeben, sodass Stimmung, Farbe und Behandlung erkennbar bleiben, auch wenn sich die Rahmung anpasst. Wenn Sie das richtig machen, kann jemand von Ihrer Website zu Ihrer Social-Media-Präsenz zu einem gedruckten Stück wechseln und das Gefühl haben, ohne genau zu wissen, warum, dass er durchweg mit derselben Marke zu tun hat. Dieses nahtlose Gefühl ist genau das, was ein definierter Bildstil liefert.

Menschen in Ihre Bilder integrieren

Wenn Ihr Stil Menschen zeigt, und viele der wärmsten Marken tun dies, denken Sie darüber nach, wie Sie sie darstellen. Echte, entspannte Ausdrücke verbinden in der Regel viel mehr als steife, gestellte Unternehmensfotos und lassen eine Marke zugänglich und echt wirken. Es lohnt sich auch, sicherzustellen, dass die Menschen in Ihren Bildern die Breite Ihres Publikums widerspiegeln, denn ein globales Publikum möchte sich in den Marken sehen, die es wählt. Eine Darstellung, die natürlich und nicht tokenistisch wirkt, schafft Vertrauen und Wärme und signalisiert, dass Ihre Marke für jeden ist, den sie erreichen möchte.

Den Stil über die Zeit lebendig halten

Einen Stil zu definieren, ist der Anfang, nicht das Ende. Die eigentliche Arbeit besteht darin, ihn über die Monate hinweg aufrechtzuerhalten, während viele Hände mitwirken. Die einfachste Absicherung ist eine Gewohnheit: Bevor ein Bild veröffentlicht wird, halten Sie es an Ihr Moodboard und Ihre Regeln und fragen Sie, ob es dazu passt. Wenn nicht, korrigieren Sie es oder ersetzen Sie es. Dieser einzige Kontrollpunkt, konsequent angewendet, verhindert das langsame Abdriften, das so viele Marken erodiert.

Es lohnt sich auch, Ihren Stil gelegentlich zu überprüfen, während sich Ihre Marke weiterentwickelt, damit er frisch bleibt, ohne an Wiedererkennungswert zu verlieren. Ziel ist eine sanfte Evolution statt ständiger Neuerfindung, denn jedes Mal, wenn Sie das Aussehen komplett ändern, setzen Sie die aufgebaute Vertrautheit zurück. Ein gut definierter, sorgfältig gepflegter Bildstil wird zu einem Ihrer wertvollsten Assets: sofort erkennbar, emotional resonant und einzigartig Ihr. Wenn Sie Hilfe bei der Definition oder Dokumentation Ihres Stils wünschen, sind Sie herzlich eingeladen, Kontakt aufzunehmen.

Häufig gestellte Fragen

Referenzen

1. Nielsen Norman Group. „Fotos als Webinhalt.“ nngroup.com.
2. MIT News. „Im Handumdrehen: Wie das Gehirn Bilder verarbeitet.“ news.mit.edu.
3. Interaction Design Foundation. „Visuelles Design und Komposition.“ interaction-design.org.